| 作者简介 |
周惠伯绘画艺术的精神内涵
中国画十分重视对物象本质的表现，造型上一般注重从对象的结构和特点，画面讲究“形神兼备”和"南朝齐谢赫的《画品》著作中的“六法”论，六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入了理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败和高下的唯一标准,传统绘画是在把握造形的基础上完成神似和气韵的追求就可称为“妙品”。古人云“书画之道，神采为上”，中国画最终的核心是靠一笔一墨来体现的，但它所表现出的造型或线条可以很好地折射出作者的精神内涵、文化修养、道德情操等，这些会自觉不自觉地通过他的绘画作品能完全反映出来。正像古人所讲的那样“书如心画，画为心声”，绘画是画家内心的载体。
周惠伯是在用心作画,他在花鸟、蔬果、人物、山水等方面成绩都十分显著,完全符合“六法”的精髓。新中国成立后海派艺术的崛起对近代中国美术史来讲意味深长,它所倡导的贫民化、通俗化、职业化倾向改变了中国画长期僵化表现笔法。周惠伯在各种艺术表现领域都很突,作品中也透露出他对多元艺术的包容,通过大胆整合，他的作品细节更富有威慑力，用墨和用色一改过去程式化的艺术形态，重新将现代绘画的美学内涵进行了消化并重新进行了定位。
周惠伯每幅作品的构图形式,从一笔一划开始到一石一山，乃至整体的临摹都来自于传统笔法的吸收与与时俱进的创新思路。他在认真揣摩、临习古人的造型与线条的同时，通过写生来体会古人的笔墨形式,再用自己的艺术语言表达一种扑鼻而来的田园气息。传统与海上画派的笔墨在他的笔下已融会贯通,他的作品题材涉及广泛，任何题材均能恰到好处地揉合在他的画面中。无论花草、鱼虫、鸟类、走兽都是他经历或感受过的生活和境界，有一种澎湃气概,他的画也始终给人以一种特别亲近自然的感觉。而这种自然的感觉很真实,画从心出,我有理由相信画家的作品是来自生活的真实写照,比如，他笔下的鹰扬万里、春色满园、饮马图、积雪岁寒、蝶恋花等，都联系着年复一年的生存环境，他以真切细微的描绘使画面充满了活力和情趣。他的花鸟用笔以苍润的斜势出笔，形成了率真遒劲、平直则健、痛快爽利的笔墨特征，正是这种特征，才彰显出他明快、酣畅、亲切、平朴的艺术个性。他的作品如同他的品格、性情，有一种与世无所求、与世无所争的情态洋溢在画面中，这是在一种下意识的理性制约下作者释放的心境。
由于画家所处的年代、环境、条件不同，成功的道路也不尽相同,周惠伯在艺术上的作风是严谨的,呈现给我们艺术确是奔放的。他的画强烈表达了作者的情感色彩和个性风格,向我们传递着情感和审美情趣。周惠伯的创新思路值得我们去研究和学习。还是那句老话“条条大路通罗马”周惠伯在艺术创作上无疑是一位较为成功的典范，他跨越思考、领跑时尚的艺术语言令我耳目一新。
周惠伯虽已故多年,但遗珠不少,凭借他绘画实力和扎实的基本功已成为常州画坛的骄傲,我不知道周惠伯是什么时候患病的,也不知道他更多的生平事迹。甚至他自己还没有来得及出一本画集,这位才华横溢的画家就离世了。为了纪念这位早熟又早逝的天才艺术家。今天,他的后裔很明智,欲将周惠伯这批遗作印成画集,我有幸目睹并细心品味了周惠伯作品,付印前他的家人嘱我写几句出版感言,我在匆忙中写下了这段不成熟的文字，缘于对周惠伯的仰慕之情,我也觉得应该为他写些什么或者做点什么?于是,我欣然接受了他家人的邀请,激昂慷慨地为这本书作了序，本画集共收录了周惠伯60多幅绘画精品,现在我们将它呈现给广大读者来品味和欣赏,也了却了一种心愿,我坚信这本画集的成功付梓将是书画界又一件盛事,是为序！ |
